Meer informatie over:

• Speltraining volgens het Acteerschema
• Zangtraining volgens Complete Vocal Technique
• Danstraining
• Solfège
• Interpretatie
• Het lesrooster
• Inschrijven
• Kosten

Spel (volgens het Acteerschema)
Het Acteerschema is een nieuwe beschrijving van de techniek van het acteren, ontwikkeld door Sebastiaan Smits. Het Acteerschema is geschikt voor het werken met jongeren, amateurs, studenten en professionals en behandelt alle acteerstijlen.
In de lessen wordt aandacht besteedt aan de volgende punten:

Inleiding van het acteerschema
Is acteren in een simpel schema samen te vatten? Nee , maar de basisprincipes van acteren wel. Wat is er nodig om tot een bepaald typetje te komen, een sterfscene te spelen of om simpel de aandacht te trekken zonder met de armen te zwaaien? Alle vormen van theater zijn te beschrijven in 5 basiselementen. Deze vijf elementen zijn altijd aanwezig wanneer er geacteerd wordt. Is een van de elementen uit balans, dan raken ook de anderen verstoord. In deze nieuwe en simpele benadering zullen kandidaten bekend raken met deze basis en leren ze dit te gebruiken. Vaak horen we bij workshops of opleidingen dat ze de kandidaten een “Grazende koe” of de kleur “Paars” laten spelen zonder enige verdere uitleg. Kandidaten weten niet goed wat ze leren of hoe ze de oefening moeten gebruiken. Al deze onduidelijkheden zullen niet voorkomen in deze lesmethode. In de lessen zal het gaan om stageperformance en kwaliteit gericht voor uitvoering.

De betekenis van de vijf elementen en oefeningen
Eerst leren de cursisten de theoretische betekenis van de 5 elementen. Omdat deze opleiding juist niet gericht is op veel “droge stof “ zullen de cursisten al snel vele oefeningen doen om zich de basiselementen eigen te maken. Deze oefeningen zijn in groepsverband, maar ook individueel. In de vorm van ensemblestuk of monoloog.

Het herkennen van structurele "fouten" bij spelers
Belangrijk punt wat vaak vergeten wordt, is het herkennen en verbeteren van structurele “fouten”. Hier absoluut niet! Hier wordt per individu gekeken naar wat verbeterpunten zijn en daar wordt aan gewerkt. Ook de wensen of voorkeur van de kandidaat in een bepaalde acteervorm komen ter sprake. Vaak kan aan de hand van de vijf elementen het overheersende element worden aangepakt.

Het toepassen van het schema om spel te verbeteren of effecten te bereiken.
Zoals in het begin vermeld zijn de 5 elementen een basis. Acteren kent net als zingen of een instrument bespelen vele klanken en emoties die een bepaald gevoel of “ kleur / uitstraling ” meegeven aan de personages. In de loop van de opleiding zullen de kandidaten leren deze verfijnde emoties en acteermethodes te gebruiken.

De inpassing van bestaande technieken (Stanislavski, Meisner, biomechanics) in het schema.
In de loop der eeuwen zijn er verschillende acteertechnieken ontwikkeld. Kandidaten leren deze te gebruiken vanuit de 5 elementen om zo per emotie of genre een acteertechniek te kunnen gebruiken.

Zang (volgens de Complete Vocal Technique)
Wat is Complete Vocal Technique?
CVT is een zangtechniek ontwikkeld door de Deense zangpedagoge Catherine Sadolin. Zij heeft een systeem voor het gebruik van de stem ontdekt dat tot voor kort onbekend was. Ze heeft gedurende 20 jaar intensief onderzoek verzameld en ontwikkelde technieken voor alle zangstijlen. Pop, rock, blues, jazz, musical, opera etc.
Resultaten worden snel bereikt omdat de technieken erg concreet zijn en meteen werken. Het gaat in tegen oude mythen - het is mogelijk om ALLE geluiden te produceren op een gezonde manier.

Basislessen:
Kandidaten leren de basisprincipes die nodig zijn aan de hand van voorbeelden. Plaatjes, schema’s maar bovenal door gewoon te doen in de wekelijkse lessen onder toeziend oog van gecertificeerde docenten.
CVT gaat uit van 3 basisprincipes:
* open keel
* ademsteun
* vermijd vooruitgestoken kaak en lipspanning
Een open keel betekent het vermijden van “verkramping” rond de stembanden en kan bereikt worden door het juist gebruiken van ademsteun en het bewust zijn van hoe een open keel voelt. Ademsteun is het vasthouden van de adem en kan bereikt worden door de spieren rond de navel langzaam in te trekken, de rugspieren aan te spannen en voor tegenwicht in de lendenstreek te zorgen. Dit alles in een geleidelijke doorgaande beweging alsof je tegen een weerstand werkt. Een vooruitgestoken kaak kun je vermijden door ervoor te zorgen dat je onderkaak inwaarts beweegt in vergelijking met je bovenkaak. Lipspanning kun je vermijden door klinkers te vormen met de tong in plaats van de lippen.

Aan deze basisprincipes moet altijd worden voldaan, hoe de klank ook klinkt. De kandidaten zullen deze basisprincipes leren in praktijkgerichte oefeningen die uitgaan van eigen gevoel en beleving. Klinkt het goed maar bovenal voelt het goed, dan is het goed!

Technieken:
Zodra de leerlingen de basisprincipes onder controle hebben zullen ze verder gaan met het leren van de 4 verschillende stemfuncties waar men uit kan kiezen binnen het zingen.
Er zijn 4 stemfuncties:
1. Neutral
2. Curbing
3. Overdrive
4. Belting

In deze opleiding zullen kandidaten bekend worden gemaakt met deze stemfuncties aan de hand van oefeningen en ensemblezang. In de loop van de opleiding kunnen deze stemfuncties toegepast worden in solorepertoire.

Dans (alle stijlen: Klassiek, street, musical, tap etc)
Dans is naar onze mening een belangrijke discipline voor degene die echt verder willen met theater. In wat voor productie je ook terecht komt, altijd zal er van de artiest geëist worden enigszins te kunnen “bewegen”. In deze lessen gaan we wederom praktijkgericht te werk en combineren wij alle dansstijlen zodat de kandidaat altijd voorbereid is op auditie / of performance. Tijdens de opleiding wordt gewerkt aan souplesse, lenigheid, kracht en wordt er veel aandacht besteed aan techniek. In de lessen zal als volgt gewerkt worden:

Lessen
Er wordt begonnen met een stevige, swingende warming-up zodat de spieren goed warm worden en de doorbloeding wordt gestimuleerd om tijdens het dansen goed te functioneren. Hierin zal ook een gedeelte krachttraining zitten voor het versterken van bijvoorbeeld bovenlichaam of benen . Men moet hierbij denken aan buikspieroefeningen, push ups etc.

Alle stijlen van dans zullen aan bod komen. Niet eindeloos op één techniek blijven hangen, maar een goede afwisseling waarin de kandidaat kennis maakt met eigen bewegingsvrijheid. De kandidaat zal snel ontdekken welke dansvorm het hem of haar het “beste” ligt. Verder zal er gewerkt worden aan houding en uitstraling. En manier van bewegen op het podium. Ook wordt gewerkt aan choreografie voor eindpresentatie of productie.

Alles danslessen worden gegeven in groepsverband.

Interpretatie
In de lessen interpretatie worden Acteerschema en CVT gecombineerd. De leerling werkt aan individuele songs, waarbij de nadruk komt te liggen op het overbrengen van de gewenste emotie. Aan de orde komen punten als:

· Karakteranalyse
· Verhalend zingen
· Emotie kiezen
· Emotiecontrole
· Behouden van de ademsteun ondanks emoties
· Interactie met publiek
· State-of-mind-line vs Acteerschema
· Uitspraak
· Vergroting presence
· Repertoirekennis
· Auditietraining

De lessen zijn individueel gericht, maar vinden plaats in masterclassvorm. Hierdoor leren de cursisten niet alleen van het actief bezig zijn met de song, maar ook van het beoordelen van de vooruitgang van hun medecursisten.

Roosterindeling

Inschrijven
Inschrijven kan door het mailen van het ingevulde inschrijfformulier naar wwj@greg-baud.nl.

Kosten
De kosten voor de Opleidingklas bedragen € 330,- per jaar (30 lesweken).